Desenho De Retratos De Crianças, Como desenhar passo a passo o rosto de uma criança Opções

[anildo]

Desenhos retratos de criança

Há quem tenha uma certa dificuldade em desenhar crianças, devido aos traços suaves e delicados dos quais sem ter o necessário controle, técnica e uma boa capacidade de visualização, poderá tornar os traços mais grosseiros dando um ar adulto ao rosto da criança. Eu particularmente não encontro dificuldade nenhuma nesse aspecto, enquanto há pessoas que tem mais dificuldade em desenhar crianças eu só o total oposto, acho facílimo apanhar a expressão de uma criança e consigo realizar um trabalho em tempo muito mais curto do que o rosto de um adulto. Não se esqueça que para conseguir tal suavidade a maneira pela qual você deverá segurar o lápis é muito importante. Procure segurar o lápis pela ponta e não pelo meio, ao segurar na ponta você atribui ao grafite uma maior suavidade. Faça com que todo o esboço possua a mesma tonalidade suave e sem uma grande variação de claro escuro.

Hoje conclui mais um retrato de uma criança e resolvi durante o processo de elaboração, fotografar cada fase para mostrar e ensinar aos amigos as técnicas e métodos utilizados para fazer esse tipo de trabalho.

Forneço informação quanto ao material e as diversas formas de se criar um esboço. A utilização do esfuminho para criar sombras e o lenço de papel para dar um efeito mais uniformizado ao rosto criando uma tonalidade a pele.

Além dessas indicações tenho várias outras sugestões no meu site para quem gosta de arte e carrega aquele bichinho no sangue que nos obriga sempre a contemplar uma manifestação artística procurando criar e entusiasmar as pessoas que nos rodeiam com o nosso talento.

Espero que gostem e tirem o máximo de proveito. Obrigado.

Anildo Motta

[Pinatubo]

Anildo, votei como FRACA a informação oferecida. O desenho acabado está muito bom, mas as informações relativas a "...fotografar cada fase para mostrar e ensinar aos amigos as técnicas e métodos utilizados para fazer esse tipo de trabalho..." deixam a desejar pois só é mostrado o produto final.

Assim como, excetuando a técnica de como segurar o lápis e o uso do lenço de papel, não são apresentados os materiais a serem usados, as diversas formas de se criar um esboço, e as proporções de cada área do rosto, que são muito importantes para quem deseja se iniciar nesse tipo de desenho artístico.

[anildo]

Anildo, votei como FRACA a informação oferecida. O desenho acabado está muito bom, mas as informações relativas a "...fotografar cada fase para mostrar e ensinar aos amigos as técnicas e métodos utilizados para fazer esse tipo de trabalho..." deixam a desejar pois só é mostrado o produto final.

Assim como, excetuando a técnica de como segurar o lápis e o uso do lenço de papel, não são apresentados os materiais a serem usados, as diversas formas de se criar um esboço, e as proporções de cada área do rosto, que são muito importantes para quem deseja se iniciar nesse tipo de desenho artístico.

Caro Pinatubo.

Peço desculpas a todos pelo facto de ter erradamente deduzido que os leitores iriam ao clicar no meu perfil

serem direccionado para o meu site onde se encontra toda a informação pormenorizada do curso que ofereço gratuitamente.

Desculpem o meu amadorismo informático percebo um pouco de desenho quanto a computadores deixo muito a desejar.

Vou tentar rectificar a falha colocando todo o texto que espero que seja possivel. Obrigado.



Anildo motta

[anildo]

Desenhos retratos de criança

Há quem tenha uma certa dificuldade em desenhar crianças, devido aos traços suaves e delicados dos quais sem ter o necessário controle, técnica e uma boa capacidade de visualização, poderá tornar os traços mais grosseiros dando um ar adulto ao rosto da criança. Eu particularmente não encontro dificuldade nenhuma nesse aspecto, enquanto há pessoas que tem mais dificuldade em desenhar crianças eu só o total oposto, acho facílimo apanhar a expressão de uma criança e consigo realizar um trabalho em tempo muito mais curto do que o rosto de um adulto. Não se esqueça que para conseguir tal suavidade a maneira pela qual você deverá segurar o lápis é muito importante. Procure segurar o lápis pela ponta e não pelo meio, ao segurar na ponta você atribui ao grafite uma maior suavidade. Faça com que todo o esboço possua a mesma tonalidade suave e sem uma grande variação de claro escuro.

Hoje conclui mais um retrato de uma criança e resolvi durante o processo de elaboração, fotografar cada fase para mostrar e ensinar aos amigos as técnicas e métodos utilizados para fazer esse tipo de trabalho.

Forneço informação quanto ao material e as diversas formas de se criar um esboço. A utilização do esfuminho para criar sombras e o lenço de papel para dar um efeito mais uniformizado ao rosto criando uma tonalidade a pele.

Além dessas indicações tenho várias outras sugestões no meu site para quem gosta de arte e carrega aquele bichinho no sangue que nos obriga sempre a contemplar uma manifestação artística procurando criar e entusiasmar as pessoas que nos rodeiam com o nosso talento.

Espero que gostem e tirem o máximo de proveito. Obrigado.

Anildo Motta

A maioria das pessoas tem uma certa dificuldade em desenhar crianças, os traços suaves e graciosos que compõe o rosto, o olhar doce e inocente, geralmente são esquecidos durante o desenho dando um ar envelhecido e adulto a criança. A falta de experiência e a falta de conhecimento no uso dos materiais contribuem para essa desilusão.

Vou apresenta-los os materias especificos que consiste em:

- Lápis serie B.

- Esfuminhos.

- Lenço de papel.

- Borracha macia.

- Estileto.

Vamos iniciar o desenho através do esboço principal que geralmente quando se trata de artistas com experiência é necessário apenas olhar para a fotografia e copia-la directamente para a folha. No caso daquelas pessoas que ainda não tem o completo domínio do desenho, indico algumas técnicas que facilitará o vosso trabalho, dando-lhes a hipótese de copiar a fotografia com mais qualidade e semelhança ao modelo que é o objectivo principal.

TÉCNICA DOS QUADRADINHOS

Acho que todos praticamente já ouvirão falar dessa técnica, ou aprenderão na escolinha quando criança, e chegou a utiliza-la para fazer os seus desenhos nas aulas de artes plástica. Pois é! Consiste apenas em: - Apanhar a fotografia que vai servir de base para o desenho.

- Fazer uma fotocópia em folha A3 para que fique com o tamanho aproximado do rosto humano. Sugiro que procure uma fotocopiadora com qualidade fotográfica para que a cópia fique com uma boa qualidade de impressão.

- Depois usar uma régua e medir cada centímetro da folha tanto no sentido vertical quanto horizontal, depois procurar juntar todos os pontos criando consequentemente vários quadradinhos sobre a fotografia como consta na foto abaixo. Depois faça o mesmo sobre a folha que pretende desenhar e procure preencher os quadrados.





PROJETOR DE IMAGEM

Essa técnica consiste na utilização de um projector no qual a pessoa deverá colocar a fotografia que será projectada para o papel que se pretende desenhar. Com esse procedimento será possível fazer uma cópia da fotografia apenas cobrindo os traços que aparecem na projecção. Agora que temos o esboço realizado vamos começar o desenho principal.

Projetor

PANTOGRAFO

Trata-se de mais uma técnica utilizada por alguns artistas. Essa técnica consiste em um objeto de madeira o qual possui em uma das suas pontas um lápis e na outra um curso do qual a pessoa vai usar para cobrir todos os traços do rosto na fotografia e na outra ponta do objeto onde se encontra o lápis, todos os movimentos realizados serão amplificados criando o desenho.

Pantografo



Uso da lateral do grafite

Iniciaremos pelos olhos, essa é a área principal de um retrato, não se esqueça que os olhos bem elaborados já representa mais de 60% de trabalho realizado, já que estando os olhos bem desenhados e copiados, podemos nos dar ao luxo de errar nos outros elementos do rosto e mesmo assim conseguir que a pessoa que estamos desenhando seja reconhecida pelo simples facto dos olhos estarem bem feitos. Ou seja, os olhos representam o espírito e a definição maior do rosto, portanto procure se concentrar bem nessa área para que possa extrair bem a expressão.

Procure dar atenção ao conjunto formado entre os os olhos, sobrancelhas, nariz e boca, todo esse conjunto forma uma área que deve ser bem visualizada usando o método de desenvolvimento do lado criativo do cérebro, que consiste em utilizar uma forma diferente de visualizar o desenho, observando não o elemento que está sendo desenhado e sim o espaço que ele ocupa no rosto.

No anildomotta.blogspot.com explico essa técnica com maior exactidão.

Para fazer a ponta do lápis aconselho a vocês deixarem de lado as conhecidas lapiseira pelo facto da ponta conseguida com o uso delas não permitirem uma exposição maior do grafite, exposição essa que permitirá efectuar sombras utilizando a parte lateral do grafite. Essa técnica para criar sombras é de uma grande importancia para o resultado final. Aconselho o uso de um estilete. Veja os exemplos no meu blog www.anildomotta.blogspot.com



Estileto para ponta do lápis

Você deve ter uma especial atenção na maneira que segura o lápis. Geralmente a atitude de uma pessoa quando está desenhando é dar uma atenção tão grande e cuidadosa ao desenho, que acabam por segurar o lápis com tanta decisão que chega até a vincar o papel. Não, não deve ser assim. Você deve segurar o lápis de forma suave e delicada, não segurando tão próximo da ponta e sim ao contrário, você deve segurar o lápis longe da ponta.

Com esse procedimento os traços serão mais suaves e caso venha efectuar algum erro durante o desenho, será possível corrigi-los sem ter que deixar marcas indesejáveis dos traços anteriores.

Lembre-se! suavidade, e procure manter a mesma tonalidade em toda essa 1º fase do desenho, não pressione muito o lápis para não alterar o tom suave e geral do desenho.

Depois de realizado o esboço passamos para a 1º fase do retrato começando pelos os olhos, parte essa que é de uma importancia vital no resultado final do desenho. Os olhos refletem a expressão principal, o elemento do qual conseguimos distiguir as pessoas quanto a sua aparência dando ao desenho do rosto a semelhança com o modelo que estamos utilizando.

Uso da lateral do grafite

No desenho do rosto podemos falhar em quase tudo que não influenciará tanto na semelhança com o modelo ou a modelo, mais nunca nos olhos, ele é que reflecte o espirito da pessoa e o seu elemento de identificação principal.

"VOU FAZER UMA LIGEIRA PAUSA SÓ PARA MIM CERTIFICAR QUE TODA A INFORMAÇÃO ESTÁ SENDO EDITADA" SE FOR O CASO CONTINUAREI A COLOCAREI TODO O CURSO.

[anildo]

Desenhos retratos de criança

Há quem tenha uma certa dificuldade em desenhar crianças, devido aos traços suaves e delicados dos quais sem ter o necessário controle, técnica e uma boa capacidade de visualização, poderá tornar os traços mais grosseiros dando um ar adulto ao rosto da criança. Eu particularmente não encontro dificuldade nenhuma nesse aspecto, enquanto há pessoas que tem mais dificuldade em desenhar crianças eu só o total oposto, acho facílimo apanhar a expressão de uma criança e consigo realizar um trabalho em tempo muito mais curto do que o rosto de um adulto. Não se esqueça que para conseguir tal suavidade a maneira pela qual você deverá segurar o lápis é muito importante. Procure segurar o lápis pela ponta e não pelo meio, ao segurar na ponta você atribui ao grafite uma maior suavidade. Faça com que todo o esboço possua a mesma tonalidade suave e sem uma grande variação de claro escuro.

Hoje conclui mais um retrato de uma criança e resolvi durante o processo de elaboração, fotografar cada fase para mostrar e ensinar aos amigos as técnicas e métodos utilizados para fazer esse tipo de trabalho.

Forneço informação quanto ao material e as diversas formas de se criar um esboço. A utilização do esfuminho para criar sombras e o lenço de papel para dar um efeito mais uniformizado ao rosto criando uma tonalidade a pele.

Além dessas indicações tenho várias outras sugestões no meu site para quem gosta de arte e carrega aquele bichinho no sangue que nos obriga sempre a contemplar uma manifestação artística procurando criar e entusiasmar as pessoas que nos rodeiam com o nosso talento.

Espero que gostem e tirem o máximo de proveito. Obrigado.




Sombreamento

Repare nessa foto a utilização da parte lateral do grafite para a obtenção de uma sombra suave e homogenia.

Esse processo consiste em um exercício visual do qual você deverá habituar-se a olhar para o elemento que está desenhando de forma diferente do usual, de uma forma completamente oposta, facilitando desse modo a capacidade de captar determinados traços e efeitos do qual na visualização normal não conseguiria. Depois de muito treino essa atitude passa a ser natural, e você ganhará com isso uma enorme facilidade em prepara o desenho que seja.



Anildo Motta

A maioria das pessoas tem uma certa dificuldade em desenhar crianças, os traços suaves e graciosos que compõe o rosto, o olhar doce e inocente, geralmente são esquecidos durante o desenho dando um ar envelhecido e adulto a criança. A falta de experiência e a falta de conhecimento no uso dos materiais contribuem para essa desilusão.

Vou apresenta-los os materias especificos que consiste em:

- Lápis serie B.

- Esfuminhos.

- Lenço de papel.

- Borracha macia.

- Estileto.

Visite o meu blog onde você encontrará infromações mais especificas quanto o significados das letras H e B que definem a qualidade dos lápis.

Vamos iniciar o desenho através do esboço principal que geralmente quando se trata de artistas com experiência é necessário apenas olhar para a fotografia e copia-la directamente para a folha. No caso daquelas pessoas que ainda não tem o completo domínio do desenho, indico algumas técnicas que facilitará o vosso trabalho, dando-lhes a hipótese de copiar a fotografia com mais qualidade e semelhança ao modelo que é o objectivo principal.

TÉCNICA DOS QUADRADINHOS

Acho que todos praticamente já ouvirão falar dessa técnica, ou aprenderão na escolinha quando criança, e chegou a utiliza-la para fazer os seus desenhos nas aulas de artes plástica. Pois é! Consiste apenas em: - Apanhar a fotografia que vai servir de base para o desenho.

- Fazer uma fotocópia em folha A3 para que fique com o tamanho aproximado do rosto humano. Sugiro que procure uma fotocopiadora com qualidade fotográfica para que a cópia fique com uma boa qualidade de impressão.

- Depois usar uma régua e medir cada centímetro da folha tanto no sentido vertical quanto horizontal, depois procurar juntar todos os pontos criando consequentemente vários quadradinhos sobre a fotografia como consta na foto abaixo. Depois faça o mesmo sobre a folha que pretende desenhar e procure preencher os quadrados.





PROJETOR DE IMAGEM

Essa técnica consiste na utilização de um projector no qual a pessoa deverá colocar a fotografia que será projectada para o papel que se pretende desenhar. Com esse procedimento será possível fazer uma cópia da fotografia apenas cobrindo os traços que aparecem na projecção. Agora que temos o esboço realizado vamos começar o desenho principal.

Projetor

PANTOGRAFO

Trata-se de mais uma técnica utilizada por alguns artistas. Essa técnica consiste em um objeto de madeira o qual possui em uma das suas pontas um lápis e na outra um curso do qual a pessoa vai usar para cobrir todos os traços do rosto na fotografia e na outra ponta do objeto onde se encontra o lápis, todos os movimentos realizados serão amplificados criando o desenho.

Pantografo



Uso da lateral do grafite

Iniciaremos pelos olhos, essa é a área principal de um retrato, não se esqueça que os olhos bem elaborados já representa mais de 60% de trabalho realizado, já que estando os olhos bem desenhados e copiados, podemos nos dar ao luxo de errar nos outros elementos do rosto e mesmo assim conseguir que a pessoa que estamos desenhando seja reconhecida pelo simples facto dos olhos estarem bem feitos. Ou seja, os olhos representam o espírito e a definição maior do rosto, portanto procure se concentrar bem nessa área para que possa extrair bem a expressão.

Procure dar atenção ao conjunto formado entre os os olhos, sobrancelhas, nariz e boca, todo esse conjunto forma uma área que deve ser bem visualizada usando o método de desenvolvimento do lado criativo do cérebro, que consiste em utilizar uma forma diferente de visualizar o desenho, observando não o elemento que está sendo desenhado e sim o espaço que ele ocupa no rosto.

Para fazer a ponta do lápis aconselho a vocês deixarem de lado as conhecidas lapiseira pelo facto da ponta conseguida com o uso delas não permitirem uma exposição maior do grafite, exposição essa que permitirá efectuar sombras utilizando a parte lateral do grafite. Essa técnica para criar sombras é de uma grande importancia para o resultado final. Aconselho o uso de um estilete. Veja os exemplos no meu blog www.anildomotta.blogspot.com



Estileto para ponta do lápis

Você deve ter uma especial atenção na maneira que segura o lápis. Geralmente a atitude de uma pessoa quando está desenhando é dar uma atenção tão grande e cuidadosa ao desenho, que acabam por segurar o lápis com tanta decisão que chega até a vincar o papel. Não, não deve ser assim. Você deve segurar o lápis de forma suave e delicada, não segurando tão próximo da ponta e sim ao contrário, você deve segurar o lápis longe da ponta.

Com esse procedimento os traços serão mais suaves e caso venha efectuar algum erro durante o desenho, será possível corrigi-los sem ter que deixar marcas indesejáveis dos traços anteriores.

Lembre-se! suavidade, e procure manter a mesma tonalidade em toda essa 1º fase do desenho, não pressione muito o lápis para não alterar o tom suave e geral do desenho.

Depois de realizado o esboço passamos para a 1º fase do retrato começando pelos os olhos, parte essa que é de uma importancia vital no resultado final do desenho. Os olhos refletem a expressão principal, o elemento do qual conseguimos distiguir as pessoas quanto a sua aparência dando ao desenho do rosto a semelhança com o modelo que estamos utilizando.

Uso da lateral do grafite

No desenho do rosto podemos falhar em quase tudo que não influenciará tanto na semelhança com o modelo ou a modelo, mais nunca nos olhos, ele é que reflecte o espirito da pessoa e o seu elemento de identificação principal.

"VOU FAZER UMA LIGEIRA PAUSA SÓ PARA MIM CERTIFICAR QUE TODA A INFORMAÇÃO ESTÁ SENDO EDITADA" SE FOR O CASO CONTINUAREI A COLOCAREI TODO O CURSO.

OK, PARECE QUE ESTÁ TUDO BEM! CONTINUAMOS.




Sombreamento

Repare nessa foto a utilização da parte lateral do grafite para a obtenção de uma sombra suave e homogenia.

Esse processo consiste em um exercício visual do qual você deverá habituar-se a olhar para o elemento que está desenhando de forma diferente do usual, de uma forma completamente oposta, facilitando desse modo a capacidade de captar determinados traços e efeitos do qual na visualização normal não conseguiria. Depois de muito treino essa atitude passa a ser natural, e você ganhará com isso uma enorme facilidade em prepara o desenho que seja.



Procure evitar uma variação na tonalidade da sombra criada.

Todo o sombreamento deve ter o mesma tonalidade através de uma aplicação suave e neutra.

A maneira pela qual você deve segurar o lápis no inicio dessa 1º fase é muito importante. Ao segurar no lápis com uma atitude muito forte e decidida isso ocasionará um traçado muito grosseiro e mecanizado tirando por completo a suavidade, suavidade essa que é muito importante na elaboração do desenho de um rosto humano como já havia dito anteriormente.




A forma mais indicada para conseguir essa tal suavidade consiste em segurar no lápis não pelo meio e sim pela ponta. Você pode fazer uma experiência e chegará facilmente a essa conclusaõ. Experimente esboçar qualquer coisa segurando o mais próximo possível da ponta do lápis, ou seja, seria a forma mais indicada para se perder a sensibilidade e suavidade do traço, depois faça o oposto, procure fazer o mesmo desenho segurando no lápis pela ponta, você notará de imediato que os traços efectuados são muito mais harmoniosos que a técnica anterior e mesmo que seja efectuado alguns erros durante o esboço devido a técnica usada de segurar na ponta do lápis, os traços serão mais suaves permitindo a sua correcção



Parte seguinte:

Utilização do lenço de papel para criar efeitos

Uso do esfuminho para criar sombras e torna-las mais reais

Efeitos com a borracha para criar luzes e sombras

[Pinatubo]

Enviei MP para você com comentários sobre a edição das postagens acima.

[niechen]

acho facílimo apanhar a expressão de uma criança e consigo realizar um trabalho em tempo muito mais curto do que o rosto de um adulto. Não se esqueça que para conseguir tal suavidade a maneira pela qual você deverá segurar o lápis é muito importante. Procure segurar o lápis pela ponta e não pelo meio, ao segurar na ponta você atribui ao grafite uma maior suavidade. Faça com que todo o esboço possua a mesma tonalidade suave e sem uma grande variação de claro escuro.